Bài đăng này được nộp theo:
Trang chủ nổi bật,
Phỏng vấn và cột
Bạn của bạn, kc
Như rất nhiều bạn có thể nhận thấy, gần đây có rất nhiều tin tức và thảo luận về truyện tranh. Không có gì thực sự mới về điều đó. Luôn có những thông báo liên tục về những người sáng tạo nhảy vào các dự án mới, hoặc để lại các tiêu đề, hoặc các cuộc thảo luận dường như vô hạn về lý do tại sao điều này là quan trọng (hoặc không), hoặc hàng chục cố gắng thông tin dựa trên tính cách khác bay xung quanh các bộ thực tập với tốc độ đáng báo động .
Nhưng phần lớn các tin tức gần đây đã khác. Như bạn đã thấy trên blog ở đây vài ngày trước, cả DC và Marvel đều tuyên bố rằng họ đang thực hiện các bước để đánh trả giá của họ trên truyện tranh dài 32 trang tiêu chuẩn. Trên thực tế, Marvel tuyên bố rằng, bắt đầu vào tháng 1, truyện tranh có kích thước tiêu chuẩn mới sẽ có giá 2,99 đô la. Họ vẫn chưa làm rõ những thay đổi nào, nếu có, sẽ áp dụng cho các tiêu đề 3,99 đô la hiện tại của họ vào năm tới.
DC là người đầu tiên thông báo giảm giá, có hiệu lực vào tháng 1, nói rằng dòng truyện tranh tiêu chuẩn của họ (với một vài ngoại lệ) sẽ có giá 32 trang ở mức 2,99 đô la. Điều này chỉ ra rằng các tiêu đề 40 trang, 3,99 đô la hiện tại sẽ mất các tính năng dự phòng của họ (một số có thể xuất hiện ở nơi khác) và giá bảo hiểm sẽ giảm xuống còn 2,99 đô la. DC cũng đã thông báo rằng số lượng trang câu chuyện trong truyện tranh của họ sẽ giảm từ 22 trang xuống còn 20 vào tháng 1 (cho phép thêm hai trang quảng cáo).
Mặc dù tôi nghĩ rằng giá bảo hiểm 2,99 đô la chắc chắn là một mức giá hấp dẫn hơn rất nhiều cho một cuốn truyện tranh dài 32 trang so với 3,99 đô la, nhưng nó đã bỏ qua hai trang câu chuyện thực sự là vấn đề lớn hơn-khi bạn xem xét bối cảnh lịch sử. Tôi nghĩ rằng quyết định đó thực sự sẽ là một sai lầm khổng lồ. Thêm vào đó, đó là một dấu hiệu chắc chắn cho thấy mọi người tại DC don lồng nhớ lịch sử của họ.
Đầu tiên, một sự lạc đề để làm toán
Một điều khác về cắt trang DC. Mặc dù một phát ngôn viên của DC chỉ ra rằng hai trang ít hơn một vấn đề chỉ ra rằng các nghệ sĩ của chúng tôi hiện có thể có những ngày cuối tuần, nhưng điều mà nó chỉ ra trong các điều khoản trong thế giới thực là những người sáng tạo trong các bài tập hàng tháng thường xuyên bị cắt giảm.
Ai đó trên một tiêu đề thường xuyên trước đây đã được trả tiền cho 22 trang một vấn đề cho 12 vấn đề mỗi năm. (Hãy để có thể lạc quan.) Đó là 264 trang. Bây giờ, họ sẽ được trả tiền để kể gần như số lượng câu chuyện với tổng số 240 trang trong năm. Họ đã mất 24 trang công việc, nhiều hơn một vấn đề mà giá trị, không có lỗi của chính họ. Vì vậy, những người sáng tạo DC, bạn có thể đã nhận lại được ngày cuối tuần của mình, nhưng bạn cũng đã bị cắt giảm gần 10%. Tôi bằng cách nào đó nghi ngờ những người ra quyết định của DC, ít nhất là những người còn lại ở công ty, đang bị giảm tương đương.
Quay lại những năm 70: Số lượng trang giảm
Bắt đầu từ giữa những năm 1970, truyện tranh đã phải đối mặt với doanh số giảm khi các sạp báo bắt đầu nhận ra rằng họ có thể kiếm được nhiều tiền hơn trên các tạp chí và sách bìa mềm giá cao hơn những gì họ có thể trên truyện tranh. Xem xét rằng lợi nhuận của họ dựa trên tỷ lệ phần trăm của giá bảo hiểm, họ đã kiếm được nhiều tiền hơn trên một tạp chí $ 1 so với một cuốn truyện tranh 50 ) Tạp chí bóng loáng hơn truyện tranh giá cả phải chăng (và trông giá rẻ). Vì vậy, khi thập niên 70 mặc, bạn bắt đầu thấy ngày càng ít truyện tranh trên giá đỡ tạp chí, và thậm chí ít thương nhân thực sự mang theo bất kỳ truyện tranh nào.
Ngoài ra, chi phí sản xuất ngày càng tăng (không phải là ít nhất trong số đó là tình trạng thiếu giấy vào năm 1974, cuối cùng đã đưa chi phí giấy lên mức chưa từng có) đã chiếm một lượng lớn lợi nhuận truyện tranh. Các nhà xuất bản đã cố gắng điều chỉnh các chi phí lắp đặt này bằng cách tăng giá, nhưng hồi đó, việc tăng giá nhỏ hơn so với hiện nay. Nó thường chỉ là vấn đề tăng giá bìa bởi một niken hoặc một xu.
Thanh kiếm man rợ của Conan #1
Các nhà xuất bản có thể đã nâng cấp gói truyện tranh cơ bản, cải thiện bài thuyết trình và in ấn, nhưng tại thời điểm đó, có rất nhiều bằng chứng cho thấy một nỗ lực như vậy sẽ được đền đáp, vì trí tuệ thông thường chỉ ra rằng truyện tranh chỉ được trẻ em đọc. Các nhà xuất bản sợ chết vì tăng cấp độ của sản phẩm hoặc giá vượt quá mức trợ cấp trung bình của một người 8-12 tuổi. Marvel đã có một số thành công nhỏ với dòng quái vật/kinh dị đen trắng, Kung Fu và Barbarian (ví dụ: Savage Sword of Conan) nhắm vào độc giả lớn tuổi, nhưng chúng tôi thiếu một thành phần thiết yếu (đắt tiền)- màu sắc. Jack Kirby cũng là một người có tầm nhìn trong lĩnh vực này, việc ném DC Three Tạp chí nhắm vào những độc giả lớn tuổi, nhưng trong thời của thế giới mob và tinh thần đã bị nhà xuất bản xử lý xấu và bị hủy bỏ chỉ sau một vấn đề, và tình yêu tâm hồn (một tạp chí lãng mạn đen ) chưa bao giờ được xuất bản.
Về mặt truyện tranh tiêu chuẩn, việc tăng giá là không đủ để bù đắp chi phí sản xuất tăng và doanh số giảm. Các nhà xuất bản cảm thấy rằng họ không thể tăng giá thêm so với những gì họ đã có, vì vậy họ đã thực hiện cắt giảm chi phí theo một cách khác-họ đã bắt đầuInimizing số lượng trang câu chuyện. Đó là một bước ngoặt lớn cho truyện tranh.
Vào những năm 1950 và đầu những năm 1960, truyện tranh tiêu chuẩn là Gut Guts (không kể bìa) bao gồm tám trang quảng cáo và 24 trang nội dung biên tập – được tạo thành từ các câu chuyện truyện tranh cộng với các tính năng như câu chuyện văn bản hoặc cuối cùng, cuối cùng, LetterColumns và các trang Hype Hype. . Phổ biến vào giữa những năm 60, họ đã tiêu chuẩn hóa các câu chuyện truyện tranh của họ ở 20 trang, cộng với hai trang thư và một trang Bullpen Bulletins (có hộp xà phòng của Stan).
Trong một thời gian dài, số lượng câu chuyện không bao giờ giảm xuống dưới 20 trang, nhưng khi những năm 70 và đầu thập niên 80 mặc trên, số lượng trang đã giảm dần một trang cùng một lúc, cuối cùng kết thúc ở 17 trang – một nửa cuốn sách, cộng với một trang. Marvel trong một thời gian thậm chí đã kéo một mánh khóe hơn rất nhiều, yêu cầu các nghệ sĩ của họ vẽ hai trang sang một bên (và nhỏ hơn) trên một bảng nghệ thuật, để họ chỉ phải trả tiền cho họ để vẽ một trang (nhưng in nó dưới dạng hai) . Những người hâm mộ mắt sắc bén có thể phát hiện ra những trang này trong một giây, thông thường bởi sự thiếu chi tiết của họ và vẻ ngoài vội vã của họ, vì các nghệ sĩ chắc chắn ghét phải làm những điều đó. Trong một thời gian, Marvel cũng đã chạy hai trang một nửa nghệ thuật/một nửa quảng cáo trong mỗi vấn đề để họ có thể tuyên bố họ có 20 trang câu chuyện khi thực sự chỉ có 19 trang đầy đủ của nghệ thuật (và người sáng tạo lại bị thay đổi).
Giảm chất lượng sản xuất
Khung thời gian này cũng trùng khớp với một khoảng thời gian các giá trị sản xuất cực kỳ hạn chế, cũng đã chê bai diện mạo của truyện tranh. Các nghệ sĩ đã buộc phải vẽ nghệ thuật gốc của họ trên bảng nghệ thuật nhỏ hơn nhiều so với trước đây họ đã sử dụng, điều này thường chỉ ra ít chỗ hơn cho bản nháp thực tế. Việc thiếu chi tiết trong nền bảng điều khiển trở nên rõ ràng khi các bảng phải được rút ra nhỏ hơn.
Thêm vào đó, in truyện tranh đã chuyển từ việc sử dụng các tấm kim loại sang nhựa hoặc hoàn toàn sang các phương pháp in khác nhau. Điều này chỉ ra rằng tác phẩm nghệ thuật thường được sao chép khủng khiếp-các khu vực màu đen rắn sẽ in mờ hoặc sọc, và màu sắc sẽ bôi nhọ hoặc đăng ký, in ra bên ngoài các đường màu đen. Các dòng mực (đặc biệt là những người mỏng) sẽ thả ra hoàn toàn, buộc các nghệ sĩ phải bù đắp. Inkers sẽ mực với một dòng dày hơn của người Viking để giúp ngăn chặn các vấn đề bỏ qua, tạo ra rất nhiều cuốn truyện tranh thời đại đó trông giống như những cuốn sách tô màu đã được thực hiện-và danh tiếng của nghệ sĩ sẽ bị ảnh hưởng vì những công việc in tồi tệ này.
Hơn nữa, cổ phiếu giấy đã trở nên mỏng đến mức bạn thực sự có thể nhìn thấy cả hai trang (phía trước và mặt sau) mà không thực sự lật trang. .
Các nhà văn cũng có một thời gian khó khăn để điều chỉnh số lượng trang giảm, đặc biệt là xem xét rằng việc bổ sung các yếu tố phụ và nhiều không gian hơn để dành riêng cho đặc tính là các bổ sung tương đối gần đây vào hộp công cụ của nhà văn. Một số yếu tố này phải được hy sinh (cũng như những trang trải dài hai trang hoặc các phong cách nghệ thuật hào nhoáng khác) đến số lượng trang dưới, và quy tắc có thể phá vỡ sau đó mà xung đột siêu anh hùng (AKA: Fights) luôn xuất hiện trước tiên.
Tôi nghi ngờ rằng có nhiều (hoặc bất kỳ) bằng chứng khó nào cho thấy số lượng trang này giảm và chất lượng sản xuất kém đã khiến một số lượng lớn người hâm mộ chạy trốn khỏi phương tiện trong thời gian này, nhưng rất nhiều nhà sử học cảm thấy rằng đó là một khía cạnh góp phần vào việc giảm lượng độc giả trong việc này kỷ nguyên. Như tôi đã chỉ ra trong đánh giá gần đây của tôi về truyện tranh thập niên 80, cuối cùng, những người sáng tạo đã chiến đấu để có chất lượng sản xuất và không gian tốt hơn để tạo ra phép thuật của họ (cũng như nhiều quyền thiết kế cơ bản quan trọng khác). Sau đó, họ đã nói. Phương tiện trưởng thành khi độc giả trả lời (và cuối cùng yêu cầu) tốt hơn và cách kể chuyện, tác phẩm nghệ thuật, và chất lượng in và sản xuất tinh vi hơn rất nhiều.
Nhưng, tất nhiên, việc thực hiện các cải tiến và quyền này cũng yêu cầu một mức giá về việc trả nhiều tiền hơn cho truyện tranh – một điều mà rất nhiều người hâm mộ và một số lượng lớn độc giả mới chắc chắn đã sẵn sàng để trả tiền. Bởi vì gần như tất cả mọi người hồi đó (các nhà xuất bản, người sáng tạo, khách hàng) thường ở cùng một trang trong việc tìm cách biến truyện tranh thành một nghệ thuật trưởng thành, mọi người trong truyện tranh đều (chủ yếu) được khen thưởng tuyệt vời – và phương tiện thay đổi (chủ yếu) để tốt hơn.
Nhưng bây giờ, nó 20-30 năm sau. Bạn có biết truyện tranh của bạn ở đâu không?
2010: Một ý tưởng xấu cũ
Trước khi chúng ta đạt được điều đó, hãy để tôi mô tả lý do tại sao tôi nghĩ rằng việc tạo ra 2,99 đô la truyện tranh với 20 trang truyện cuối cùng là một ý tưởng thực sự tồi tệ, mặc dù lý tưởng bây giờ – tại thời điểm chính xác này – nó trông khá tốt.
Chúng tôi dành quá nhiều thời gian để nói về giá bảo hiểm thay vì nói về gói hàng. Truyện tranh dài 32 trang cuối cùng là một người chếtchấm dứt. Và nó đã được một thời gian rất dài, ngoại trừ không ai thực sự muốn nói về nó. Đó là cách tiêu chuẩn mà chúng tôi đã làm dịch vụ trong hơn 50 năm và không ai muốn thay đổi bất cứ điều gì về nó-bởi vì chúng tôi quá dễ dàng sợ hoặc giống như trượt để thực sự thử bất cứ điều gì mới. Hoặc bởi vì chúng tôi sống vì nỗi nhớ, và bạn không bao giờ thực sự vượt qua được tình yêu đầu tiên của bạn hoặc muốn những ký ức đó thay đổi.
Tất cả chúng tôi đều hoạt động sai trước. Chúng tôi nghĩ rằng truyện tranh luôn luôn là 32 trang – ít nhất là trong suốt cuộc đời của chúng tôi – và đó chỉ là cách mà nó phải có.
Tiền đề sai. Quay trở lại thậm chí còn hơn cả ví dụ trước đây của tôi, truyện tranh lần đầu tiên trở nên phổ biến khi chúng là 64 trang (hoặc lớn hơn) trong thời kỳ hoàng kim của truyện tranh vào cuối những năm 1930 và 1940. Và họ là những người có màu cho một xu! Nhiều năm sau, khi gói cụ thể đó không còn được các nhà xuất bản coi là bổ ích, suy nghĩ đầu tiên của họ là cắt gói (số lượng trang) thay vì tăng giá. Đó là quyết định sai lầm mà chúng ta đang ở hiện tại. Nếu họ đã sẵn sàng tăng giá, như các tạp chí đã làm, họ có thể đã giữ tầm nhìn của họ trên các sạp báo cho công chúng nói chung. Tuy nhiên, các tạp chí cũng không làm rất tốt trong những ngày này, vì vậy nó sẽ chỉ là một điểm dừng chân nhất thời. Nhưng đó là lý do tại sao mọi người nhận được nhiều tiền để điều hành các dịch vụ-họ phải tiếp tục đưa ra các quyết định khó khăn và phát triển các phương pháp mới cho các thị trường luôn thay đổi.
Vậy câu trả lời tối đa là gì? Tôi không biết. Truyện tranh đã trở nên phức tạp theo cách mà họ phục vụ ngày hôm nay. Một phần lớn của vấn đề là bất cứ điều gì mà các nhà xuất bản làm đều có tác động đến mạng lưới thị trường trực tiếp hiện tại của các nhà bán lẻ truyện tranh, một nhóm thường dường như miễn cưỡng hơn rất nhiều khi tìm ra cách làm dịch vụ mới hoặc tốt hơn so với các nhà xuất bản hiện tại. Bất cứ điều gì mà các nhà xuất bản cố gắng sẽ phải tính đến các đối tác phân phối, nhà sách và cửa hàng Internet khác của họ, mặc dù những phần của thị trường không quan tâm nhiều đến định dạng dài 32 trang-chỉ là các bộ sưu tập cuối cùng của chúng.
Một điều chắc chắn là: các chi phí tiêu chuẩn liên quan đến in ấn và sản xuất (cũng như các chi phí vô hình của người Hồi giáo như phân phối) sẽ không biến mất sớm. Đó là lý do tại sao mọi người hiện đang điều tra về tương lai của xuất bản kỹ thuật số (không giấy tờ), điều này đang khiến thị trường trực tiếp trở nên khó chịu và sợ hãi về tương lai. Với nguyên nhân. Bởi vì mô hình dịch vụ của họ đòi hỏi sự hiện diện mỗi tuần của khách hàng thường xuyên nhận được nhiều truyện tranh như họ có thể đủ khả năng để giữ cho cánh cửa của họ mở, bất cứ điều gì có nguy cơ phá vỡ thói quen đó có thể ảnh hưởng xấu đến họ.
Gia đình Superman #185
Tôi đã từng nghĩ rằng những bộ sưu tập lớn hơn về những câu chuyện mới với mức giá hợp lý sẽ là điều quan trọng đối với tương lai, nhưng những ngày này tôi không chắc đó là câu trả lời. Truyện tranh nói chung là xấu trong việc thử nghiệm các định dạng biên dịch lớn. Ngày trước, các nhà xuất bản đã thử các mặt hàng giá cao hơn như Phiên bản Kho bạc hoặc Mega-Comics như 100 trang cực kỳ ngoạn mục. Nhưng đây luôn luôn là bản in lại. Trong trường hợp hiếm hoi là chúng chứa vật liệu mới, nó có xu hướng thực sự đặc biệt (như Superman vs Spider-Man) đã đưa doanh số bán hàng vượt quá tiêu chuẩn. Sự khôn ngoan thông thường nói rằng tuyển tập chủ yếu là đã chết và những nỗ lực trong quá khứ (truyện tranh DC Doll Dollar như World Finest hay Superman Family hay Marvel tựa Marvel Comics Presents) dường như chỉ hoạt động khi được neo bởi một cốt truyện hay nhân vật xuất sắc.
Bên cạnh đó, trong thời đại truyện tranh siêu sao của người Viking này, tiền bản quyền thậm chí có thể được làm việc công bằng cho một tuyển tập cần một nhà thiết kế siêu sao để thành công? Hoặc những người sáng tạo như vậy thậm chí sẽ bị thu hút theo định dạng, biết rằng họ sẽ phải chia sẻ tiền bản quyền với những người không nổi tiếng?
Một điều tôi biết, các tuyển tập khổng lồ của các nhân vật đơn thực sự có thể là một ơn trời cho những người hâm mộ chuyển động bước vào một cửa hàng truyện tranh lần đầu tiên sau khi xem, nói, bộ phim Thor sắp tới. Thay vì bị cản trở bởi năm mươi dự án Thor khác nhau có sẵn để mua, trong đó p